5 SESIONES - Teatro de la Patagonia

Imágenes lacónicas que buscan la conmoción.

(El Ciudadano 16/7/2003) Por Miguel Passarini
Roberto Sancho habló de “El blues de los dinosaurios tristes” y “Possessed”

Tras una postergada invitación del grupo local El 45 Teatro Fausto y el Centro de Estudios Teatrales (CET), el grupo 5 Sesiones, de la provincia de Chubut, llegó finalmente ayer a la ciudad para presentar dos de sus espectáculos: el infantil El blues de los dinosaurios tristes, y Possessed, una propuesta para adultos. El primero, que se estrenó ayer, se presentará diariamente en el CET (San Luis 842), a las 16, hasta el sábado inclusive. Por su parte, el muy recomendable Possessed se verá –al menos por el momento– en una única función, el viernes a las 23.30.
Dueño de un poco frecuente abanico de recursos, el actor, director y titiritero Roberto Sancho, protagonista y manipulador de objetos en los espectáculos –quien además cuenta con la asistencia de dirección de Rubén Meraldi–, conjuga en sus propuestas un particular cruce donde se traslucen sus múltiples búsquedas estéticas que lo revelan como un creador que, más allá de utilizar recursos conocidos, ha alcanzado una identidad muy personal.
“Con los espectáculos no buscamos una instancia críptica. Son propuestas donde las imágenes tienen un objetivo claro en el espectador, intentan la conmoción de ese instante. Lo que se repite en las propuestas es la inclusión del público como una fuerza más. Sin embargo, con El blues... intentamos un momento de conexión con los niños, la participación pasa por ese lado, no se trata de una participación activa como la que suelen buscar los infantiles”, comentó Sancho respecto de su concepción estética en dialogo con El Ciudadano.
Con relación a la estructura de fábula que encierra El blues..., Sancho detalló: “Es una historia clásica, porque alejarse de los clásicos es muy complicado, y de un modo u otro siempre aparecen. Esta es una propuesta que mantiene los típicos estados de tensión y distensión, realizada con títeres diversos, que trae un mensaje fuerte, contado narrativamente para que lo entiendan los niños. Sucede que contando la historia de estos dinosaurios estamos hablando de identidad. Son personajes que muestran cómo podemos transformarnos en depredadores de nuestros propios principios. Habla acerca de que los que buscamos, siempre encontramos, busquemos lo que busquemos, porque todavía hay mucho por encontrar. En este espectáculo aparecen cosas que van desde mi niñez, cuando soñaba con ser paleontólogo, hasta todo aquello que me aportó el oficio”.
En relación con el cúmulo de intervenciones que dejan entrever sus espectáculos, que denotan una identidad propia, Sancho acotó: “Atravesé por muchas etapas y lo que hago ahora no tiene demasiado sentido definirlo. Creo que sí puedo asegurar que es un teatro de la emoción y me valgo de los elementos que necesito para poder contar lo que quiero contar, porque los objetos están para contar algo. En ellos aparecen fuertemente signos y símbolos que hacen a la totalidad de lo que intentamos decir”.
Sancho habló también de Possessed, una propuesta que lo involucra como único referente escénico, a cargo de todos los elementos que hacen a la puesta en escena. Sucede que no sólo se ocupa de la manipulación de objetos y de intervenir como actor, sino que también tiene a su cargo todo el manejo técnico (luces, asistencia, sonido) de la propuesta. “En realidad, el espectáculo está hablando de varias cosas, pero también de alguien que se cree con el dominio de todo hasta que ese todo que él cree poder manejar se le escapa de las manos. En Possessed aparecen cosas que me fueron pasando, es un espectáculo con luces y oscuridades, que cuenta cosas que ya todos sabemos pero que expuestas adquieren una fuerza singular”.

“Cualquier espacio puede convertirse en un teatro”

(Página 12 - 14/7/2003) Por Hilda Cabrera

El actor y titiritero Roberto Sancho impulsa el Festival de Teatro y Títeres (para niños y adultos), que comienza hoy en Puerto Madryn. En esta novena edición participan sólo elencos de la Argentina.
Roberto Sancho es un experimentado marionetista independiente. Esta es la novena edición de un festival realmente hecho a pulmón.

@“Vivo en Puerto Madryn, aunque en realidad sigo viajando. Hace cuatro meses me compré lo que antes fue un taller mecánico. Lo acondicioné como casa-teatro y ahora tengo un espacio propio, pero seguiré andando, como siempre, por otras ciudades del país y del extranjero”, cuenta el actor y titiritero Roberto Sancho. Nacido en Buenos Aires y con vasta experiencia en el exterior, Sancho considera a Madryn como el mejor punto de partida posible para nuevos periplos creativos. El mismo es, en este momento, la figura eje de un evento que logró instalar en 1994 junto a su grupo 5 Sesiones, entonces conformado por ese número de intérpretes. Se trata del Festival de Teatro y Títeres (para niños y adultos), cuya novena edición se realizará entre hoy y el 21 en aquella ciudad.
Esta muestra –que en su inicio fue apadrinada por el recordado Javier Villafañe, y visitaron compañías españolas, brasileñas, uruguayas y chilenas– cuenta también esta vez con elencos de experiencia en el género. Algunos de ellos destacados en el extranjero, como Harapo, que, dirigido por Marcelo Peralta, fue invitado a festivales de Francia, Portugal, Suiza y Brasil. Los grupos –que en algunos casos ofrecerán funciones en Trelew y Playa Unión (Rawson)– son El Sombrero (de La Plata), que mostrará Juglareando; La Paloma de Río Negro (De paisanos y paisanas), Harapo de Buenos Aires (Una historia de amor), La Espuma de Mendoza (Cosa e’ Mandinga), Sudako de Misiones (Tolongueando y TransForma), y Trampolín de Río Negro (Cardenal). Este año, Sancho y su compañero de 5 Sesiones, Rubén Meraldi, no estrenarán espectáculo propio. Se antepuso la tarea de organizar este encuentro, que ocupará el Auditorium de la Sociedad Italiana, el Shopping Portal de Madryn, espacios abiertos y comedores infantiles.
–¿Por qué eligió Puerto Madryn como su lugar de referencia?
–Quizá porque después de tanto viajar me di cuenta de que no todo pasa por Buenos Aires. También porque el teatro que hacemos con Rubén se adapta a todo tipo de espacio y público. Trabajando en las escuelas pude comprobar cuántas diferentes visiones generaba un mismo espectáculo. Recorrimos varias, y de todo el país. Resultó siempre un desafío hacer una obra con un público de adolescentes. Algunos nos prevenían, diciéndonos que era entrar en una jaula de leones. Pero nosotros aprendimos mucho. No elegí Madryn para ver si se me daba como lugar de salvación, sino para conectarme con el público. En este momento, en el que coexisten tantos miedos en nuestro país, nuestro fuerte sigue siendo esa necesidad de comunicación con el público.
–¿Cómo es esa experiencia fuera del país?
–Marcadamente diferente. Los brasileños, por ejemplo, tienen una calidez muy particular. Pero como los temas que tratamos son universales, no tropezamos demasiado cuando nos encontramos con gente menos expresiva. La primera vez que fuimos a España sentimos un poco de temor, porque no conocíamos los códigos, y en Chile también, por la animadversión que con los argentinos. Pero el público entendió que a uno y otro lado de la cordillera sufrimos las mismas desgracias.
–Las obras que ha estrenado (las propias y ajenas) indican un compromiso ético, como “Decir sí”, de Griselda Gambaro.
–Ahí no utilizamos marionetas. Mi papel era el del Peluquero, el que somete al Hombre. Gambaro supo que habíamos metido mano en el texto, y sin embargo nos dio permiso para seguir con la obra. Sabiamente “nos dejó correr”. Decir sí es una obra sobre la aceptación del sometimiento cotidiano frente a los que aparecen como más poderosos. Se pregunta sobre si éstos lo son realmente o es que nosotros somos muy concesivos. Con ese personaje me pasaba algo especial. Cada vez que regresábamos a Santa Rosa,en La Pampa, alguien me saludaba recordando al Peluquero. En esa provincia hicimos funciones hasta en una chacra. Adoro las salas convencionales, pero sé que cualquier espacio puede convertirse en un teatro si hay suficiente energía en los actores.
–¿Qué ocurre cuando se trata de niños?
–Nuestros temas son, en general, clásicos, reconocibles, pero siempre tratados de manera diferente de las obras ñoñas y de esos espectáculos en los que se maneja a los chicos a través de clisés, o apelando a preguntas que, se sabe, van a responder. Esa me parece una manera bastante facha de hacer teatro. En general, presentamos espectáculos que atraigan a un público de todas las edades. Un ejemplo es El Blues de los Dinosaurios Tristes, que tiene un fuerte contenido humanista. Allí el personaje central termina siendo algo que no pensó ser. Y me pongo como ejemplo: soñaba con ser paleontólogo y no me imaginaba actor ni titiritero. Tampoco que iba a tener una familia y podría sostenerme haciendo teatro. Si se lo toma en sentido amplio, la obra implica una toma de conciencia sobre lo que aspiramos para el país y aquello en lo que nos quieren transformar los que en estos momentos mandan.

Roberto Sancho: "El universo infantil cambió"

(La Capital 17/7/2003) Fuera de foco
"El blues de los dinosaurios tristes" aborda el tema de la identidad

-¿Cómo llega esta posibilidad de actuar en Rosario?

-Es la primera vez que vengo a Rosario. Llegué invitado por el grupo El 45, de Miguel Franchi, y del CET. Ahora vengo desde Misiones y sigo por otras provincias.

-¿Cuál es el tema que abordás en "El blues de los dinosaurios tristes"?

-La búsqueda de la identidad.

-¿Cuál es la historia?

-Tiene que ver con cómo vamos modificándonos. Esta historia puntual es sobre un dinosaurio cambiado, a manera de patito feo, que trata de ser todo lo que no es, intentando emular a otros, inclusive hasta ser un depredador de su misma especie. La idea es mostrar en qué nos podemos transformar en la medida que no tengamos un parámetro para saber realmente quiénes somos.

-También mostrás "Possessed", que llevaste a la última Fiesta Nacional de Teatro...

-En ese caso son siete historias distintas con un mismo eje que es la manipulación, donde hay un todopoderoso. Muchos se entregan alegremente a esta manipulación y otros no, de modo que queda claro que no todo se puede manipular.

-¿Trabajar para chicos y para adultos obliga necesariamente a manejar distintos códigos?

-Hay pequeñas variantes, pero no hay tantas diferencias. Hoy en día la dinámica de los chicos es muy distinta. Por eso hoy uno se encuentra con espectáculos para chicos con fórmulas expresivas que les resultan extrañas o ritmos imposibles de seguir.

-¿Cómo debería actuar un artista de acuerdo a ese nuevo panorama?

-Los chicos en este momento están en condiciones y con deseos de ver otras cosas. De hecho el universo infantil cambió mucho. La tarea para nosotros es adaptarnos a esto sin perder la idea de que no estamos inventando nada nuevo, sino retomando viejas historias que son universales, que ocurrían y van a seguir ocurriéndonos.

-¿Cómo influye en la puesta en escena?

-Creo que hay un aggionarmiento de rítmica, en la forma de dirigirse a los chicos. Personalmente detesto mucho esa forma ñoña de dirigirse a los chicos porque eso produce un distanciamiento muy grande. Este es un espectáculo que puede verlo toda la familia. El chico puede hacer su lectura y el adulto disfrutarlo viendo que detrás de estas historias hay un sello de lo que nos pasó como país en los últimos tiempos.

-¿En qué se manifiesta puntualmente?

-En esta necesidad que tenemos los argentinos de ser lo que no somos, de haber sido transfigurados, de habernos puestos en una posición depredadora entre nosotros mismos.

-¿Una obra infantil debería tener mensaje?

-No se trata de bajar línea en determinado sentido. Son líneas de lectura y creo que no hay que desconfiar de lo que el espectador percibe como algo original y válido, aunque no sea exactamente lo que uno quiso decir.

"El blues de los dinosaurios tristes" va hoy, a las 16, en el CET, San Juan 842.